如同谁都会，但大局部都用不好！

就是组织画面元素吸引观众，

方法万万千，要讲就讲经典款。

当天就由浅入深，死记硬背，

画面长宽垂直各三等分，分红九个等分区域，将体现的主体放在宰割线及交点上，会比放在正中更吸引人，拍摄时开启屏幕网格，让你更容易实现构图。

假设你下定信心以后不再将主体放核心，道歉，如今要让你反其道而行，场景中有自带框式个性的风物，可应用核心构图，而润滑平面的反射，则可以善用对称式构图。

增强画面的纵深感必定找狭长中空的场景，用好前景雷同能办到，平面场景也能拍出平面感。

有时不须要可以调整前景风物的角度拉成一线，选用一个显著的兴趣核心搁置前方就可以。

框式构图也是前景运用的变形，但解围式的结构，比单边前景更能有效制作出深度。寻觅窗户、拱门、树木斜枝等具备必定弧度的风物作为前景。

疏导线能把观众留意力集中到着重表白的主体上，它可以是街道、围墙、纹路，关键的是把线条从场景中演绎起来，选用具备加长感的线条，并将主体搁置于线条的末端。

常说斜线（或对角线）和三角形是画面的动感张力，为什么呢？三角形不是很稳固的几何图形么？由于日常视角中对事物（特意是修建物）都有垂直于低空的了解，而在拍摄中，刻意制作线条不平齐，带有重心偏移的倾倒趋向，观看时发生的不安宁，会为风物带来力气和潜在动势。

人们会天然地被花纹样式所吸引，吸引的同时由于合乎心思预期，还会发生温馨感。依据这个原理，应用场景元素纹理倒退和样式重复，十分容易获取视觉愉悦的构图。

摄影可以转化为数学识题吗？奥妙的是人们在场景中的元素是奇数（复数）的话，人们能更好的地集中他们的留意力。不配对的独自集体兴许让人更容易安放眼帘，只管在很多场景中不齐全适用，然而值得尝试。

让主体填满画面，齐全不留或许留一点点空余位置，让观众关注点全放在主体上，细节更能获取突显，要填满湖面，构图时不得不截取画面的无所谓元素，不失为一种简化手腕。

好，是时刻来反转了，不填充画面，大胆地参与背景留白在画面的比例，也能突显出你的主体，前提是你选取的背景足够污浊一致。

少即是多，摄影是做减法的艺术，这些话置信你也会背了，缩小画面的无次第错乱的元素，尽量把场景合成成若干片大区，紧缩画面的消息量，着重体现一个主体，把画面简化上去！

应用浅景深，把背景虚化，是突出主体的有力手腕，你须要关上微距形式，贴近主体，并参与主体和背景的距离，取得更好的虚化成果。

素日拍摄的大少数时刻，拍摄的视角与拍摄者的眼睛位置角度分歧，惯例的视角天然合乎观察习气，但容易发生范畴，扭转拍摄位置（上层修建、贴近低空）和角度（俯拍、仰拍）能带来新颖感和冲击力。

或许超过场景的拦挡，在人们极少踏至的位置（比如河道中央）拍摄也能拍出幽默的画面。

颜色的运用常在构图中被漠视，色调实践不只是设计师艺术家所关注，摄影者也应该用好这个画面元素，应用色调的对比，能让画面更活泼。色相的对比，冷寒色的对比以及颜色区域的对比能在拍摄中用到。

空间相关便捷来说，就是对画面中风物的远近变动和风物静止方向的体现。当主体在空间的一侧，应该为其在空间上预留延展的位置，以主体为空间的参照，体现平面空间大小方向、其余风物远近相关。

场景中物体的静止方向，假设合乎人们从左往右的现代阅读习气，适应视觉流动，观感更温馨天然。

前面说到的三分法中，主体恤近一侧的宰割线（或许交点），容易形成画面另一侧的空泛失重，那么经常使用一个主角（次主体）在另一侧线上（或点上），就能到达视觉的平衡。最好能应用近大远小的 透视 相关，以一大一小，平衡且不失平面感。

应用场景中同类元素的陈列排布，在重复中强调主体集体，自得增强，有时陈列的方式还能带来形象艺术感。

将画面按对角线分为两个直角三角形，并在斜边上做垂线获取交点，实践上你能获取两个对角线和四个交点，依照黄金三角，将 透视 线条放于对角线，主体放在交点之上，也是合乎人们视觉美感的构图。

黄金螺旋也是，应用斐波那契螺旋线提炼出画面的视觉兴趣点，选取适宜的角度，将场景风物按螺旋线排布，天然地体现主体，把画面整合起来，并且十分具备古典艺术美感。