近年来，食品摄影出现出新的生机。

社交媒体使美食摄影成为艺术方式中最受欢迎的流派之一，它不再是烹饪书和便宜餐馆菜单的专利，烹饪，甚至吃饭，逐突变得不那么关键了。

由于疫情而宅家的状况使得食品摄影成为一个对摄影师更具吸引力的选用。只有经常使用外围相机套件和厨房外表，就可以拍摄出一些美味的照片。

只管与静物画和产品摄影有很多独特点，但拍摄食物自身就有很多圈套。无论怎么的方式，都须要松软的摄影切实和技术基础——显然，游刃无余！就像做你最青睐的菜一样，做得恰到好处或许比看下来复杂得多。

以下咱们整顿了十个美食摄影的小贴士，宿愿可以协助你在正确的轨道上捕捉你的烹饪创作。

1.须要有一个好的光线

最经常出现的失误是在光线不好的中央拍摄美丽的食物。相机看到的是光，而不是物体，即使物体很美味！

食物摄影总是从光线开局。完美的光线柔和、丰盛、有角度。你须要少量的光线，但你相对不宿愿阳光直射到场景上。这太扎眼了，对比太剧烈了。餐厅里最好的桌子是靠窗的座位，外面有明亮的日光，光线要经过窗户的过滤才照耀出去。这个场景就是将整个餐厅看成一个大的盒子，用一系列有拍摄角度的有用光经过窗口填充桌子。

这个登程点是以必定角度穿过光源拍摄。这个提供了足够的对比度来显示场景中的细节，并带来了颜色。你不用闪光灯来补充另一面的光线，由于你可以在解决文件时使原始图像曝光无余的区域变亮——对原始文件启动微调通常比在相机中启动微调更快更准确。

当你扭转你的拍摄位置时，要为场景创立不同品质的灯光。你越是对着光拍摄，你就越能营建出显明的对比和戏剧成果。

或许，扭转你的拍摄角度，让光线从你身后多出去一点，场景会更丰满，对比度也会变平。经过管理相关于窗口的拍摄角度，你也可以管理对比度和颜色——即使光线十分十分柔和。

假设光线没有调整好，你的食物在盘子里看起来有多美味也有关紧要——光线不好的食物会造成拍摄的照片很蹩脚。另一方面，在适宜的光线下，简直任何一个场景都可以让拍摄物体看起来很迷人。

2.用心编辑你的照片

解决原始文件和拍摄一样关键。最天然的颜色往往是细微调整饱和度，甚至会稍微降落饱和度。

在十分平整的光线下，为了给边缘参与硬度，你或许须要稍微参与对比度——仅在直方图的彩色端参与对比度将有助于在场景的其余中央保管颜色。

此外，可以优化阴影细节以平衡场景。假设关键元素在阴影中失落，必定要经常使用选用性调整，以参与曝光或更多的阴影细节。

3.经常使用闪光灯

拍摄食物时依赖天然光通常是可行的，但它并不总是那么天然。

室外的树木可以将颜色投射到整个场景中，室内的灯光可认为房间参与色斑，而云层在一天中的移动可以惹起对比度和色温的猛烈变动。除非你带上自己的灯，否则你永远不会获取一盏美丽、洁净的白光。

经常使用闪光灯可以带来分歧性，协助你增加前期解决上班。牢靠的闪光灯提供准确的颜色和数量的光从一帧到下一帧。假设你拍摄的内容超过几天，但须要外观和觉得的每一帧是分歧的，那么上班室闪光是一种方式。除了十分适用和牢靠之外，一旦你管理了你的闪光灯，你就可以把精神集中在你的发明力上了。

一个牢靠的光源是必无法少的，假设你的光不够柔和，而且场景中的对比度太大，可以在食物和闪光灯之间参与一个额外的漫射屏。

4.单帧拍摄

闪光灯的继续照明十分适宜制造一步一步组装或展现碟子的短停镜头剪辑。

将相机锁定在三脚架上，锁定焦距和曝光（你须要每个场景的焦距和曝光相反）。在帧之间启动小调整以模拟运动中的场景。

在输入单个帧之前，将原始文件解决到适宜的形态，而后将静像带到视频编辑工具中，并经常使用软过渡来平滑运动。

5.经常使用规范镜头（50mm）

50mm镜头的视线是静物摄影的最佳选用，包含食物。当你的视线变宽时，比如35毫米，你就开局发生 透视 疑问，拍摄的范畴越广，你须要的距离就越近，这会进一步夸张 透视 成果。用更宽的镜头管理背景也会变得艰巨，你并不总是宿愿房间的其余局部被拍摄到画面中。

用长焦镜头增加视线也是个疑问。较长的焦距，如100毫米，会紧缩场景-你或许会失去深度感，你的作品或许看起来很清淡。当你在密闭空间上班时，较长的镜片也会形成疑问，由于你或许没有足够的空间退后拍摄。

从50毫米开局，一切都会好得多。

6.思考数量规模

当咱们手头有镜头时，咱们有一种偏差，就是始终向内走，试图经过删掉现场不想要的物品来收紧构图。这是一个十分便捷拍摄思绪。

用静物和食物来构建更丰盛、更具体的内容的窍门是退后，把更多的作品带入框架，而不是更少。这不只仅是一个不同的镜头，而是一个不同的视角。当你前进一点时，你发现自己在拍桌子，而不是盘子。如今你可以从新选用你的拍摄内容了。再往前进一步，你就有一家餐厅，而不只仅是桌子。在每个比例级别上，您可以取得不同的组合选项。

7.参与一些小举措

说到食物，静物不必定要运动。在场景中稍微动一下，让它活泼起来。在你的场景中捕捉运动会给好的构图参与冲击力——比如液体的倒出，热菜上冒出的蒸汽，或许只是在盘子上撒盐。此外，食物的预备，以及预备食物的人，都是照片系列中的关键元素。混乱是神奇的；厨房里的混乱感，或许上班台上的配料，都能参与兴趣。

8.摆一个难看的外型

创作一部幽默的作品须要一系列的方法，可以经常使用道具和样式从头开局创立所需的准确场景，也可以在事实环球中曾经存在的场景中寻觅瞬间；最佳成果通常来自于两者的联合。

外型是一项在商业拍摄中专门的技艺，外型师提供他们的道具和想法，通常整个拍摄的概念大局部把握在他们手中。

作为一个摄影师，和一个好的外型师一同上班是一种乐趣，由于他们承载了太多的创意。有了外型师预备场景，你就可以把留意力集中在寻觅理想构图的义务上——一团体同时解决摄影和外型或许会要求很高，由于你的大脑在两个义务之间腾跃。

9.经常使用道具

平凡的食品外型的关键是手头有道具来补充场景。你可以搜集一些幽默的道具来参与你的场景的兴趣。

食谱中的配料、陶器和餐具可以作为道具，人们也可以充任道具。想想现场的手，或许厨房的上班人员拿着一道菜。

正确地经常使用道具可认为场景参与高低文，比如一壶茶和一片蛋糕旁边的杯子。道具也可以用来细心肠为装点主体的场景参与特定的颜色。

10.掌控全局

食品摄影与其余类型摄影如此不同的是你对主题的管理水平。你可以在现场做任何你想做的事-你甚至可以吃它！与拍摄一个完整的摄影棚或在景色下期待日出相比，在一张桌子大小的场景上很容易管理光线。

食物不用摆出姿态或表白出一种表情；它坐在那里，默默地接受关注，一动不动。当然在必定范畴内-必定要小心冰淇淋，由于假设你还没有预备好拍摄，它或许会在几分钟内消融。

食物摄影的尺度和无生命性象征着你有极好的构图时机。这是一个很好的体裁去探求不同的颜色成果和 透视 成果。

不要觉得你须要把彩虹的一切颜色都塞进一个独自的画面里——相反，试着先用一个有限的调色板，而后找到在场景中重复颜色的方法。

在你的外型中经常使用不止一道菜，应用更大的规模展现更大的创意。

当你拍摄时扭转你的视角，尝试从上到下的视角，而后寻觅不同的角度。

当你扭转你的视角时，你也可以扭转你的光线角度——就像在一道菜上加盐和胡椒粉调味一样，扭转你的角度可以微调拍摄的觉得。