影像的攻心谋略

不论何种艺术，都有自己特有的言语。摄影艺术是靠光线、影调、线条和颜色等造老自己的外型言语。摄影家正是借助这些言语来构筑摄影艺术的美。影调、线条、颜色和光线这些摄影艺术言语，其不凡的审美作用，首先体现于它们独自或独特赋予人们方式感、方式美感。摄影作品赋予咱们的方式感，是十分丰盛的，有空间感、平面感、质感、静止感、节拍感等等。咱们从摄影艺术中，所取得的美感，是与这些方式感亲密关系的。孙子兵法曰：攻城为下，攻心为上。依照我的体验，此言照样实用于当今的摄影家的艺术创作优惠。我曾有幸到法国巴黎的卢浮宫观赏，并在不起眼的一个角落里但却是镇宫之宝的蒙娜丽莎画像原作前做长期间伫立。由于年代的磨砺与光协作用的消蚀，蒙娜丽莎原作曾经变得十分昏暗、昏灰而缺少档次感。坦率地说，就我这个在行而言，我以为她远不如那些真切、如新的复制品更具备可欣赏性。可是，她为什么每天都能吸引不可胜数的游人，怀着一种朝拜般的忠诚之心，不远万里从环球各地赶来瞻仰、欣赏？想了许久，我想出了两点理由：第一，她具备无法代替的原作的首创价值；第二，她的历史感、沧桑感包含她曾经的褪色与含糊，更能充沛地监禁与表白画家达·芬奇的创作谋略与初衷。试想一下，假设蒙娜丽莎是个衣着三点式或赤身裸体且充溢挑逗眼神的性感美女，假设蒙娜丽莎是个五官错位、表情夸张的摩登女郎，假设蒙娜丽莎是个貌似温顺、故作娴雅的伪大家闺秀，她还能做到不朽与永久吗？显然不能。窃以为，“攻心为上”的谋略不只实用于摄影艺术，而且应该成为与摄影家如影随形般的艺术理念和不懈谋求。不论何种艺术，都有自己特有的言语。摄影艺术是靠光线、影调、线条和颜色等造老自己的外型言语。摄影家正是借助这些言语来构筑摄影艺术的美。影调、线条、颜色和光线这些摄影艺术言语，其不凡的审美作用，首先体现于它们独自或独特赋予人们方式感、方式美感。摄影作品赋予咱们的方式感，是十分丰盛的，有空间感、平面感、质感、静止感、节拍感等等。咱们从摄影艺术中，所取得的美感，是与这些方式感亲密关系的。美国明星玛丽莲·梦露，虽然生命持久，但却阅“摄”有数，留下了不可胜数张魅力四射、艳惊世人的照片。可是，哪一张是她的最爱，最能阐释她的心灵独白与精气形态？听说是布列松在她刚刚完结一场应付之后，在她毫无发觉的状况下所拍摄的一张仿佛是若有所思却又若无所思的照片。这张照片，不只梦露自己青睐，不少读者也青睐，我更青睐。为什么？由于即使在半个多世纪后的当天，面对这幅佳作，我仍能从中读出当年的玛丽莲·梦露的那份淡定、那份悲伤、那份绝望、那份宿愿、那份凄凉、那份富裕、那份贫苦、那份冷落、那份清静、那份孤独……一句话，那份每一个反常人所领有、都具备的，既清澈天然又一言难尽、既复杂诡异又便捷污浊的情绪。———这，正是攻心所占据的高度。我还曾在2004年出版的某家期刊的封三，看到过一张矿工在独眼井的井口旁过磅的照片。构图是那样的便捷：远山、井口、台磅、过磅员、一个面无表情但困乏地背着一筐煤的男青年；光线也是那样的不考究：说不清是顶射光，还是散射光，因缺少档次而使整个画面显得一点也不明快。然而，当你看了作者所配写的这段文字：“这名28岁的农民，背一筐100公斤左右的煤，在井巷里往复匍匐两公里，能赚到两毛七分钱。他每天都要往复30趟”时，你还须要再用洋洋上万言的鸿篇巨制来论述什么“关注弱势个体”、“构建谐和社会”吗？———这，还是攻心所占据的高度。在举世注目标、出当初2005年夏季的“胡连会”事情中，所发生的有数张资讯图片中，为什么惟有《中国青年报》摄影记者贺延光所拍摄的那张照片，赢得了圈内外人士的分歧赞颂并被《中国摄影报》在一版用大篇幅转载。画面好：在中国共产党总书记胡锦涛和中国国民党主席连战，相向而至、阔步前行、手臂直伸、两手将握而未握的那一刹那，快门响了，历史在这一刻定格了，历史也将在这里凝结、转机，成为一个标记性的拐点；文字好：“两党一小步，民族一大步。”能代表全国人民乃至环球华人的心声，也最能拨动整体中国人的情感之弦。面对这样一幅照片，又有谁能不感叹喟叹、心潮奔涌呢？———这，仍是攻心所占据的高度。假设把好图片分为三个层面，我情愿这样划分：速度为第一境界，角度为第二境界，深度为第三境界。抢占速度须要机缘垂注、天时人和，截取角度须要妙思偶得、突发奇想，掘进深度则须要沉淀厚重、足智多谋。到达第三种境界最难，而一旦到达了，则等于把握了攻心谋略，并能够事倍功半、游刃缺乏。

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