摘要：舞台摄影早已为人们所相熟，从外表上看，舞台摄影与其余摄影门类，如人像摄影、风景摄影等，相比，基本的拍摄需要和艺术解决手法仿佛没有什么不同，但细心剖析起来还是不大一样的，关键区别在于，拍摄舞台照片往往要凭觉得和阅历在极短的期间内实现构图，并迅速按下快门
舞台摄影早已为人们所相熟。从外表上看，舞台摄影与其余摄影门类(如人像摄影、风景摄影等)相比，基本的拍摄需要和艺术解决手法仿佛没有什么不同，但细心剖析起来还是不大一样的。关键区别在于，拍摄舞台照片往往要凭觉得和阅历在极短的期间内实现构图，并迅速按下快门。这就需要拍摄者具有过硬的拍摄技术和艺术解决功底。
但是，舞台摄影创作也是有法令可循的。尤其在技术方面，有些方法可以成为要领，使初学者少走弯路。综合起来，有四个方面。
一、拍摄位置和视角的选用
到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。普通来讲，找偏一点的位置拍进去的成果好，且不会障碍观众。视角的高下也很关键，视角太高，拍进去的人物会变形；视角低了看不见人物的脚(拍部分或特写另当别论)，以能看到舞台的台面为好。
初学者往往青睐找剧场正中的位置来拍摄，认为这样可以拍到人物的正面和完整的舞台局面。结果，拍进去的人物肢体外型呆板，灯光外型清淡，画面成果会流于普通。这是由于，理论舞台灯光的规划是正面光较强，这种正面光会削弱人物的素描相关，人物外型的空间感和档次感会被淡化，光影成果也清淡。而选用偏一点的角度来拍摄，人物有正面光、正面光和逆光的组合，再加上各种不同色调光源的丰盛，画面的档次感和光影成果天然都会表现进去，尤其是空间的流动感会增强。
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