从严厉的意义上讲，摄影其实就是学习用一种共同的视角去扫视你所看到的整个环球，而这种视角或是穷凶极恶，或是淡漠辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷酷，其实都是想用你共同的视觉言语通知观看照片的人，曾经出现过什么，你宿愿记载什么，最终又获取什么。

在这时刻，摄影俨然有了一种哲学的象征，咱们的面前是镜头永远不可看到的，而咱们的镜头前，却有着永远不可用文字说分明的物品。

因此，相比拟而言，去拍摄在你身边所突然出现或天天出现的一瞬，远要比去刻意的寻觅MM或天然的景色启动拍摄显得惬意的多。

而当你领有了数码相机，不再为担忧自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片糜费金钱的时刻，去抓拍或许出现的一切就变的幽默起来。

随时带着你的DC

不要说你拍不到杰出的照片，低劣的抓拍照片其实就出当初你的身边，坐在家中期待或许约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的，因此，想要在轻易的生存中拍摄出令自己满意而让欣赏者震撼的照片，你首先要学会的就是要在任何时刻，都随身带着你的相机。有些精彩的瞬间，只会在特定的期间、特定的地点出现那么一次性，这时刻，即使你觉失掉了那是一个精彩的镜头，而假设身边没有相机，那么这个镜头也就与你失之交臂了。以威廉姆。比尔为例，在他的驰名照片《崇奉与自在》中，其镜头其实就在一些十分偶然的环境下，被他发现而抓拍到的。就以(图1)这幅令他成名的摄影作品而言，仿佛看上去比尔是由于运气好捕捉到了这一瞬间，但理想上，则是由于作者曾经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带，而因此才在肯定的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以，关于一名想在日常生存生存中抓住瞬间精彩的数码摄影喜好者而言，任何时刻都在身上装着相机，就成为了想取得杰出照片的基础条件。由于只要这样，当出现了好的镜头时，你才有或许抓住时机将它用DC记载上去。

筛选一台适宜的DC

有的好友看到这里，兴许会说:“随身携带相机，说的容易，可做起来就不那么容易了，我的 佳能 EOS 1D MARK II，带手柄电池和长短焦镜头总共上去有好几十斤，天天背着满街跑，你不是累傻小子就是劝我减肥呢。”

但理想上，提出这一疑问的好友，其实关于抓拍摄影存在着肯定的意识误区。兴许是由于一些厂商和媒体宣传的缘故，如今，在许少数码摄友中都以为:“要拍摄出好的摄影作品，就应该经常使用那些专业的高像素单反相机和低廉的名牌镜头，只要这样图像的品质才有保障。”但理想上这种肯定用大型上流相机拍摄照片的思维，关于商业或景色摄影兴许是必要的，但放到抓拍摄影上班中，就显得貌合神离了。

理想上，即使是目前环球上最小巧的 奥林巴斯 E-300数码单反相机，其体积和重量也相对不准许咱们将其轻松的放入口袋之中，四处游荡。而为了保障相机的安保，普通人在携带相机时也大多会驳回摄影包来包全相机。这样，即使出现了精彩的瞬间，你也带着相机，但从发现可拍镜头，到拉开摄影包，掏出相机，再关上电源开关，进入对焦取景形态，就算是超级玩家也须要十几秒的期间才干预备终了，其间应该就曾经错过了拍摄了。因此，关于青睐抓拍的数码摄影喜好者们而言，咱们完全没有必要经常使用大型的专业数码单反相机去启动抓拍。完全可以经常使用一只曝光配置完全，体积小巧，启动和快门时滞短的小型DC，如 理光 GX、 卡西欧 R51， 奥林巴斯 μmini等机器来作为你抓拍的利器。看过电影《忠贞》么，影片中苏菲.玛索表演的那个女摄影师手里也拿的只不过是 奥林巴斯 的μ-2小型相机而已，而国际许多专业的摄影师有许多也青睐在摄影包之外的口袋中装一只康太时-1的小型相机，由于这些小巧的相机只管画质要比那些专业相机差些，但却可以为你赢得贵重的期间，并减轻你的携带累赘。因此，假设你宿愿在平庸的生存中拍摄出好的照片，那么就应选取小巧灵敏的相机，而非专业单反。真正好的照片，没有人会在乎拍摄者经常使用的是什么相机，而更在乎你选择按动快门的那一瞬间是如何生成的。也就是说，对摄影实质起选择性作用的不是那些器材，是器材前面的人。

至于用于抓拍摄影DC的造型颜色，则最好经常使用彩色的相机。在这里，须要说明的是，选用彩色相机并不是由于彩色相机看上去愈加的专业，而是由于彩色的相机，在启动抓拍和抢拍时比起其余相机来愈加的隐蔽而不为人留意，在上世纪60年代的时刻，许多专业的资讯摄影师甚至为了隐蔽还专门将自己的银灰色徕卡漆成彩色，其要素就是由于彩色相机拿在手中不为人留意的缘故。当然，目前来说彩色机身，且反响速度快，又小巧的数码相机在市场上还并不多见，但总体来说，还是有几款可供选用的。

保障照片的实在性和宽泛性

要想取得杰出的抓拍照片，除了随身携带你那小巧而不显眼的极速反响相机之外，还应学会寻觅不凡的题材去启动抓拍。不要将你的镜头仅仅对着身边的熟人、景色、花卉和MM，理想上，这个环球丰盛多彩，任何你所看到的物品都可以拍摄。而不要用成功固定好的摄影内容给自己的头脑安一个框架。国际驰名的战地摄影师唐师曾曾经说:“我的照片许多拍进去都不美，然而实在。”其中蕴涵着一个真谛就是拍摄各种纪实类的抓拍照片其第一要素就是要保障实在，而后再考究图像的构图、色调与档次，首先要拍到，而后才干谈拍好。例如在图3中，煤矿工人那双彩色而带有坚忍和茫然的眼睛与其背上高挺拔起的煤筐和手杖很好的组成了一个视觉冲击点，拍摄者其实仅仅是经常使用了大光圈管理景深将相机焦点对焦在矿工眼睛上的简双方法启动拍摄，就取得了相当具备视觉冲击力的抓拍照片。要说这张照片其实并没有经常使用多少浅近的拍摄手腕，但由于该照片实在的反映了小煤窑民工们的艰辛生存，从而在网络上广为流传，并被评为了2003年网络上最具震撼力的中国纪实照片之一，其要素就在于它的实在。

而既然是数码相机，没有前期胶片费用的困扰，咱们还可以留意观察身边所出现的任何事情和风物，一有或许就掏出相机把它们拍摄上去。随着拍摄次数的增多，很天然的就会了解那些物品是值得拍摄的，那些物品拍上去会有那种成果。游刃无余，拍摄的多了，一些如构图、光线的运用、色调的解决，拍摄的角度等只能自己去体会的物品，也就获取了掌握。而多看一些巨匠和资讯记者们成功的摄影作品，模拟他们所拍摄的对象和方法，也雷同能够很快的提高你的拍摄技巧。在图4中巨匠布列松既没有将镜头对准那些社会明星，也没有让那些社会地层的富人成为照片的主角，而是轻松的将镜头对准了巴黎穆费塔街角的一个怀抱着两大瓶红酒的小男孩，他雄赳赳、气昂昂的迈着快乐的步调走上来时，看可以从照片只管虚化但仍可看分明的背景中发现其身后盯着他看的小女孩，使一切观看照片者的眼光都集中在了这个小男孩身上。而当你学习巨匠的这张图片的时刻，也雷同可以追随他的视角，将你的镜头对准你身边或许或将要出现的一切，用照片的天然和典型性，闹哄哄的感动他人。

勇于向突发事情端起你的相机

驰名的战地摄影师卡帕曾经说过:“假设你的照片拍的不够好，那是由于你离的不够近”。因此，只要咱们到或许出现精彩的中央去亲自发现精彩的时刻，才或许取得杰出的图片。有时刻兴许你仅仅是路过，但却会发现一些突发的事情，掌握住机遇端起相机将这些拍摄上去，将能够很快的提高你对精彩动感图像的观察力和敏锐性。许多摄影巨匠在谈及其成功阅历的时刻都以为，要拍摄出好的照片，技术和技巧仅仅是最基础的物品，最关键的则是你敢不敢端起相机去拍摄。有些好友曾通知我，在日常生存中，他经常会遇到一些可恶的孩子、美丽的MM，或许笼统十分有特点的老人，而他过后也带着相机。假设能把这些拍摄上去，应该是十分不错的照片，但由于害臊或是嫌费事，却错过了这样的时机。(图5)所以，勇于端起相机并按动快门，是拍摄出低劣作品的另一个关键条件。

拍到比拍好更关键

有许多好友在看摄影技巧文章的时刻，总青睐拘泥于他人的照片是怎样测光的，他经常使用的是什么相机，镜头的光圈、焦距是多大，用的什么白平衡，快门速度又是多少。其实，这些技术性的参数，关于抓拍而言，既有用，也没用。由于每一团体所遇到的可拍摄现象时的期间、地点以及环境光线都是各自不同的，自觉的拘泥于他人如何调整相机的参数，其实也就错过了寻觅突发事情最适宜拍摄机遇与角度的选取期间，关于抓拍摄影来说，相机的开机速度是关键的，对焦速度是关键的，连拍速度是关键的，两次连拍之间的距离期间长短是多少是关键的，而相机的参数调整却是无所谓的。许多驰名的资讯记者都青睐将相机搁置在程序曝光和点测光形式下待命，由于他们置信相机的智能测光和曝光才干。也明确在抓拍时最关键的是多拍，多找角度。而非拘泥于构图和色调。

学会发现和思索

除了模拟那些他人经常拍摄的题材以提高自己的拍摄水平之外，假设你想有一天让你的照片成为历史的记载或感动一切看过你的照片的人，则完全可以不走先人所走过的老路而自己探询一些新的社会题材启动创作。例如在“色影无忌”上曾被人奉为经典的“牵着猴子走江湖”、“一团体的市区”等照片，作者就深化到耍猴人或老人院中采风，而取得了可以唤起人们剧烈社会责任感的震撼性图片。从而开拓出了一套纪实和抓拍摄影的新路。

关于一名摄影初学者而言，兴许咱们不能立刻到达这些巨匠们所能取得的高度，但只需你勇于端起你的相机，一切都会变的便捷起来