在DC日渐成为家庭“标配”生存用品的同时，摄影基础常识的遍及还相对滞后，大家在有更多时机频繁按动快门之时，却未必就能如愿以偿地将美妙的瞬间一刻留存上去。

自1839年8月19 日，法国画家达盖尔将其发明的“达盖尔银版摄影术”发布于世以来，摄影艺术曾经走过了近170年的历史。如今，在当代科技力气的鼎立允许下，摄影及摄影工具曾经真的进入到了高速开展和高度遍及的阶段。但是，日益细化的摄影门类和纷纷精湛的创作技巧，也真的是道行不浅。在此，咱们无妨先来泛泛探讨一下，用家用DC涉足舞台摄影的疑问。因为演出舞台上光影灵动，咱们的拍摄又以追寻抓取为主，所以，就将此番话题命名为“逐光猎影”吧。 眼疾未必能手快 咱们经常习气于将眼疾手快作为摄影抓拍的技术规范，但是详细到舞台摄影而言，却是一番眼疾却未必就能手快的情景了。因为大少数演唱会和娱乐扮演都是早场演出，因此演出舞台的照明条件，也齐全是靠人工光源发明而得，这就使得咱们不得不面对复杂多变的照明环境。照明属于舞台成果的一局部，为突出视觉成果或出于节目标场景须要，导演和舞台设计师会最大水高山调度经常使用各种灯光资源，这使得舞台摄影的光照环境毫无定律可言。 相对狭小的空间，往往使稳如泰山的三脚架难有立足之地，于是经常使用独脚架，或尽量应用前排座椅靠背等撑持点尤显关键。一些摄影者理论选用用高感光度来增益快门速度，但是，与高感光度相携相伴的，却往往是重大的噪点和宜人的紫边。另一个重大有损影像质量的误区，就是经常使用家用DC的数码变焦配置。这种所谓的变焦，实质上只是一种影像加大配置而已，其“长于”之处就是培育粗重的视觉颗粒，从而使您摄取的影像变得目不忍睹。摄影艺术其实就是光影艺术，但是舞台摄影复杂多变的光照环境，却使得没有大孔径镜头允许的家用DC面临艰难应战。 绝无范本量体裁衣 只管光照环境极为不利，但是家用DC产品也照样可以舍短取长，拍出较好的舞台摄影佳作。比如，LCD液晶取景屏可以最直观地观察到实时成果，一些具备取景屏多角度翻转配置的机型，更有助于咱们发明出一些非同寻常的视角。理论情景下，以舞台人物面部为测光基准，而后应用DC的“M”档，设定一个手动曝光组合是较为适宜的。这样做，既可以缩小DC测光元件和运算程序，在复杂光照环境下的误判，更无利于提高反响效率。 在对焦方面，咱们无妨自创一下以往MF（手动对焦）相机罕用的定点拾焦法。也就是，先在舞台上选取一个较为明晰的参照物，并以此参照物为焦点实现准确对焦，接上去咱们可以应用DC快门二次行程的锁焦配置，坚持半按快门的形态。当被摄主体进入与预选参照物同一平面的位置时，就可以迅速而轻松地按下快门，并失掉到明晰影像了。这种定点拾焦的拍摄方法，也被影友们戏称为“守株待兔”，其短处就是，可以补偿家用DC因快门时滞形成的快人快语，以及因缺少伺服跟踪对焦才干在抓取灵活影像时的劣势。舞台摄影绝无一律的范本，随机应变的处置，量体裁衣的尝试比教科书更关键。 PS好不如拍的好 数码相机的优点，不只体如今直观而方便的影像撷取环节，前期对原始影像消息的二次提升也被人津津有味，这也就是大家常说的PS。但必定强调的是，PS只是一个再创作、再升华的环节，PS只能精益求精却并无回天之力。PS的后天基础就是咱们所失掉的初始影像，假设初始影像在曝光管理、拾焦区域、颗粒、色温等准则疑问上存在的偏向超出了相应的范畴，那么PS高手也将一筹莫展。

关于依照程序规定来实现撷取、存储、输入环节的DC来说，摄影创作真的曾经变质成为一个对影像消息的采集加工环节，科技的力气神奇而严酷。但是，传统的光学透镜依旧是发明完美影像的基本保证，只需摄影还是一门艺术，咱们就有责任在发明完美影像的环节中融入更多的技巧。 最后，还有两点须要提及。一是，不要过火信任DC的智能白平衡设置，尤其在触及舞台摄影时，无论是专业器材还是个别的家用DC，都应实时设定手动白平衡，并经过试拍启动精准调校。二是，家用DC的闪光灯往往功率有限，对提高影像质量毫无增益，封锁闪光灯不只可以浪费贵重的电能，亦无利于促就谐和的欣赏气氛，理论音乐会和杂技扮演时，都对闪光灯的经常使用有着严厉限令。 在舞台之下，咱们可以随着狂歌劲舞飞腾彭湃，也会伴着生旦净墨丑的唱、念、坐、打心绪盘旋。透过小舞台，注目大环球，您手中的小DC也齐全有实力逐光猎影，帮您留住更多的精彩一瞬。