构图时应用前景与背景的方法

前景和背景在摄影构图中是一种无法漠视的起因，它们作为一张照片的无机组成局部，能起到突出主体、参与照片空间感和深度感的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景和背景，可以使照片中的风物愈加谐和一致，从而更富于艺术感化力。曾作为美国《生存》杂志摄影台柱的美国摄影家安德烈亚斯·法宁格在为《生存》杂志上班的二十多年中，与当代许多摄影巨匠都有咨询，并从他们那儿学到了许多有关摄影的要领。在他依据这些学到的物品写成的《摄影构图原理》一书中，有许多关于摄影构图的精辟、独到的见地。他指出：“被摄体、前景和背景之间的相关，是影响画面印象的最关键的视觉起因之一。假设遇到被摄主体与背景堆叠(例如一座暗的雕像衬在一片树木背景上)，有厌恶的背景(穿梭天空的电话线或电线)争夺眼帘，或许旁边是零乱的灌木，与主体有关的停放着的车辆，或一段长长的空路面等状况时，经常可以应用变卦照相机的位置以扭转被摄主体与前景或背景的相关来加以防止。为了把不受欢迎的背景移到镜头之外，可以将照相机向两旁稍作移动或从一个较低的位置上去拍摄，从而使被摄体更多地衬在天空上。“假设这样做还不行，更换不同焦距的镜头，同时变卦被摄体的距离，也可以带来令人满意的成果。退远一点，用长焦距镜头拍摄，经常可以去掉空旷的前景，以及背景上不受欢迎的局部。雷同地，走得更近一点，用广角镜头拍摄，也能到达雷同的成果，只管这两种画面的 透视 相关有很大不同。若是前—：种状况，空间深度感显得较小，并更为紧缩，但被摄体及背景之间的实践比例能或多或少地被保留上去。假设是后一种状况，由于近的被摄体体现得失常的大，而远处的被摄体失常的小，深度会显得像扩展了似的。“第三种方法是设法把背景或前景中不受欢迎的局部暗藏起来·(并且有时去掉)，叫做‘选用焦点’：不是把光圈收到最小，而是调整到只使被摄体体现得具备适当的明晰度，背景或前景不明晰的水平。光圈越大，镜头的焦距越长，被摄体和相机之间的距离相对越短，而且被摄体和背景或前景间的距离相对越大，主体明晰与背景或前景不明晰之间的差异也就越大。”(光圈越大,焦距越长，景深也就越短)法宁格指出，在处置被摄主体与背景的相关时，有阅历的摄影师实践上可以在三种类型的背景中启动选用： “首先是一种不适宜的背景，不用说，这是应该防止的。由于它太突出，太雅致娇艳，与被摄主体的颜色、调子太相似，或许多少与它太混合，或许简直太不难看，从而有损于被摄体。此种背景可用前述方法处置。“其次是一种非黑白的背景，它与被摄体是没有咨询的、单纯的，而且其色谐和调子的性质与被摄体对比温馨，并不突出。典型的例子是白、灰、黑或单色的纸板，刷白了的墙壁，以及天空。“另一种是成为一体的背景，它间接与被摄体或它的一局部状态有关，例如有些繁重的阴影故意地被作为构图的一局部而驳回，以便赞美被摄体。也有或许在一些场所中，很难确定哪是被摄体哪是背景。此时，这些背景恰好是构图上关键的一局部。“其余成为一体的背景，还有如补足景色画面的令人感兴味的云层，作为美术家肖像的背景的画室里零乱的和起抚慰作用的物品，婚礼蛋糕背景上的新娘和新郎等等。这些被摄主体、背景和前景的完成的联合，成为良好的构图基础之一。”美国摄影家B.克莱门茨和D，罗森菲尔德合写的《摄影构图学》一书中，对摄影构图的背景处置也极为注重。他们指出，背景是一种巧妙的、但却是强有力的构图起因。’背景空间对画面的一致感有着深远的影响。有时，被摄体周围有个空间， 仿佛使物体接近了。由于这局部空间往往比恣意两个物体之间的空间都大得多。当然这并不象征着必定要把每一张照片的背景都留得很大，而是说明背景空间在扭转物体笼统方面的作用。假设物体之间的距离很小而且布置得很紧凑，那么背景可以拍得小一点。此时，那小小的背景区域，看起来给每个物体周围加上了更大的“天地”，并且增加了拥堵和密集的觉得。拥堵和过火松懈关于构图雷同是有害的。当然，假设物体之间的空间比拟大，足以削弱一致感，显得松懈的话，那么，背景空间也可以加大一些。有时，背景显得十分错乱，拍出的照片也有或许因被摄体面前有其余物品而遭到侵害。在这种状况下，摄影家卡尔霍恩以为，最关键的是，首先你应当看法到这种故障。为了改善背景，更换一下拍摄角度是很有用的。这就是说，你可以围着被摄体转动，直到你在取景点中看到可以接受的背景为止。你也可以站得高一些或低一些，从而取得更精彩的影像。假设真实无法变换角度或背景，则可以开大光圈来增加景深，使背景焦点不实。这样会伎背景不那么显眼。假设你是在光线较暗的状况下拍摄，就无妨经常使用闪光灯照亮被摄体，这样背景会显得较暗。摄影最能惹起人们兴味的一点是，它在一个平板的二维平面上，能展现三维空间，即体现出事物的高度、宽度和深度。正如美国摄影家阿瑟·戈德史密斯指出的：“摄影无法能再现深度，它只能模拟深度。但是，它却能极活泼地模拟。”为了较好地到达这种模拟成果，必定应用一些风物形成错觉，使照片画面看起来有空间和深度。最罕用的是应用前景，将观众的眼帘疏导到主体部位。用广角镜头配合前景，也可以将空间感和深度感夸张，但此时，前景最好兼有疏导眼帘的作用，例如应用婉蜒的山路引向村庄，用一排雷同的树木引向高塔等。拍摄时，广角镜头应该很接近前景，越接近深度感越强；另一种构成空间或深度感的方法，是在画面的前景及背景处，都发生有雷同的风物。由于远景和远景的影像大小不同，也会构成深度感，一排雷同的白杨树，影像逐渐由大变小，画面就天然有深度的错觉。这种觉得，与镜头的焦距长短有间接的相关。焦距越短，成果越强；雷同，焦距越长，成果越弱。戈德史密斯提出，一种传统的构图模式是，应用一个前风物体作为边框，框住较远处的物体。他以为这样也可以参与深度感。一个松软的暗色物体可以突出被摄体，成果理论最佳。假设在照片的前景中摄入黑色或掠影的轮廓，由于构成了剧烈的对比，便可以把黯淡浅白的背景强调进去。例如拍摄沙滩照片，假设前景摄入一块黑色的石块或婉蜒舒展到远处水里的栏杆，那将会发生很好的深度成果。英国摄影家迈克·基普林以为，在拍摄景色照片时，任何物品都可用来削减前景的兴趣，从而使照片具备深度感。可以是树木、生物、修建物或车辆，但是它们必定与整个画面有关：“应用广角镜头和低角度拍摄，以及应用这种镜头自身所发生的畸变能进一步突出前景的兴趣。当经常使用这种方法拍摄时，岩石、花草、砾石等都或许显得比例大一些。“要拍摄幽默的前景不只仅只限于经常使用广角镜头，经常使用长镜头也可以有效地运用这一技术。望远镜头可以紧缩 透视 ，这一个性可大大地施展作用。镜头越长，前景部位的较大物体和背景部位的较小物体的天然 透视 就会大大地减小。经常使用200mm的镜头就有或许增加两者之间的显著距离。假设景深很小的话，即使经常使用较小的光圈，照片上的一切被摄物并不都在焦点上。此时，摄影师应依据主体的范畴来选择把焦点对在前景、中景还是背景上。”基普林指出：“假设背景比拟干燥深暗，可以经常使用色调娇艳的前景在画面上形成显著的深度。这种拍摄技巧，在光线不太好的状况下是值得一试的。拍摄时可经常使用一束色调娇艳的鲜花来补偿光线的无余。“从背景部位来照亮前景部位上的陪衬物，也可以提高照片的品质。针对较暗的背景选用一个遭到明亮光线照耀的前景，就能很天然地做抵达一点。但是，应该小心经常使用经过镜头测光的相机，否则前景部位或许会曝光适度。应当按关键被摄物来测光，然先手动调整相机，或许经常使用曝光锁。”

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