摘要：画意摄影流派发生于19世纪80年代，到20世纪20，30年代早期中断，画意派主张摄影师表现自己的共性和才气，不依靠传统形式，强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的关键性超越照片的理想意义，过后，画意派很少驳回相似拼贴、叠合等方式发生相似绘画的成果，而
画意摄影流派发生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期中断。画意派主张摄影师表现自己的共性和才气，不依靠传统形式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的关键性超越照片的理想意义。过后，画意派很少驳回相似拼贴、叠合等方式发生相似绘画的成果，而是经过间接的拍摄和驳回不凡工艺的制造。
假设说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌；那么如今，胶片时代巨匠们所面对的难关简直变得不值一提。归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意转义的摄影师都可以做得很好——由于目前的技术手腕和辅佐道具都逾越了先人的构想。但理想上，对于画意摄影——不论从业者内行业中的分工如何、位置几许，对这个题材不时多有保管。但在门类如此单一的开展路线上，针对如此宏大的市场，摄影师无一不宿愿自己的作品变得更美。在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋谢的摄影类别，闹哄哄地敲响了复苏的战鼓。
画意摄影的实质是什么？视觉艺术可否经过画意取得升华？
若说画意派摄影须要一个定义，毋宁说须要一个位置。理想上，建设在更上档次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时兴摄影相比，仿佛更为“下里巴人”一些，也更为隽永；而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具外延。以团体的了解来看，画意摄影实践上就是：瞬态拍摄+期间或空间场景+绘画技法联合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可认为之做注脚；画意则是可以装点生存的道具，是可以照顾审美享用的载体，应该出如今人们生存的各个角落。
对画意摄影来说，“画”是一种方式，要把这种方式变为无心义的作品，就要把团体的观点融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只谋求画面成果，疏忽画面内的用意，也只能是一幅失败的作品。
两者比拟，摄影是记载性大于可读性，一幅摄影作品不必定让读者赏心顺眼，但其历史的传承使其具有了史料的价值；画作则是可读性大于记载性，画家把自己的用意更间接地倾泻在画布上，以其艺术的共同价值吸引人们的眼光。
学习画意摄影的基本就是对美学常识的积攒，除此之外，还要有较强的图像软件操控才干。若两者都具有了，那么在画意摄影的天地里，长袖善舞并不是幻想。胶片时代的先人经过各类技术手腕综合在一同发明了这一共同的艺术类型，但也只能靠共同的肌理与划痕来诠释摄影美学的点线面。如今，咱们可以用少量的拍摄素材、丰盛的技术手腕将画作的“意”充沛地表白在摄影作品里。画作的隽永，照片的记载特性，两者相加的结果会逾越两者独自存在的意义。
假设说这是一种照片和画作相加的价值，这种价值是怎样表现的？如何成功这种相加？
我从小学习美术，热爱油画，接触到图像编辑系统的大千环球的时刻，就发生了将美术与人像相联合的愿望。在逐渐的探索中，经过阅历积攒和有数次的尝试，终于踉跄着走出了画意人像的一条小路，上方浅谈几点心得，以与同好共享。
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