摘要：构想力比常识更关键，由于常识是有限的，而构想力概括着环球的一切，推进着提高，——爱因斯坦景色照片拍腻了，看摄影巨匠如何用离奇创意拍景色！在遍地都是景色摄影师的当天，要拍出上乘的景色照绝非易事，短缺的前期预备、明白的拍摄用意、常年的耐烦期待、熟练的器材
构想力比常识更关键，由于常识是有限的，而构想力概括着环球的一切，推进着提高。——爱因斯坦
景色照片拍腻了？看摄影巨匠如何用离奇创意拍景色 ！
在遍地都是景色摄影师的当天，要拍出上乘的景色照绝非易事，短缺的前期预备、明白的拍摄用意、常年的耐烦期待、熟练的器材操控、共同的审美兴趣、低劣的前期制造……这些都是低劣景色摄影师的必要条件。假构想要取得出人意料、异乎寻常的作品，更是难上加难。
每团体对构图的了解都不一样，摄影师Alain Brio以为构图是摄影创作中的第一步也是最关键的一步，以下是来自Alain Brio的15条构图倡导：
1、你的摄影作品构图是你对所见到的最强有力的体现。——来自驰名摄影师Edward Weston的定义。
2、构图不是便捷的在一个框内搁置物体——还包含色调搭配、对比、光线的运用、PS前期。
3、构图的指标是把你所见的、过后的情感表白进去——不是单纯的记载景色，也不是拍摄技术完美的照片，而是照片所透显露的表白力。Silena Lambertini，是一位来自意大利的景观摄影师，藉由共同的观念，以不平庸的角度看平庸的事物，她所发明的影像如艺术作品般，从点的聚焦到线的延展、致使面的延续次方体现。
4、相机拍摄的照片是客观存在的，而艺术家拍摄的照片和所表白进去的觉得则是客观的——景色是死的，人却是活的，必定要运用好光线、色调、对比去表白自己。
5、构图的首要是要思考光线——光线的运用比拍摄主体更关键。
6、运用好前景和背景的相关来构图——找到一个极好的前景和背景是很关键的。
7、经常使用对比元素——静态/移动、年轻/年轻、大/小、自然/人为。
8、 极简主义景色摄影, 现代人越来越青睐便捷的事物，于是这两年“极简”摄影也是抢手格调。摄影师 Christian Richter,终年在欧洲各地游览，他青睐便捷而富裕气氛的画面，这组用常年间曝光手法拍摄的,景色摄影作品就是他的自得之作。
9、看到他人的作品遭到启示和翻拍是两个不同的概念。
10、再弱小的技术也无法补偿没有灵感带来的缺憾——相机只是机器、灵感是艺术，这是两个不同的档次。
11、好的作品不是由机器创作的，是摄影师创作的——当然相机是必无法少的，然而灵魂来自摄影师。
12、所谓“正确”就是让你觉得有艺术感——没有什么物品是相对正确的，艺术是仁者见仁智者见智的。
13、不用前期就能间接拍出艺术大片基本属于传说。
14、最好的“色调平衡”就是就所看到所宿愿表白的色调。
15、最好的构图创作，是你从未见到过的，直到你创作进去。
