摘要：我接触的第一种与图像相关的艺术是绘画，后由于专业要素此转向了修建绘画，国际的修建专业十分乐于卖弄方式主义，不论好作赖作，能画出美丽效果图的就是好设计，市场需求如此，学院教育亦如此，在这种评审规范下简直一切人都埋头苦练所谓的，基本功，以致于大局部人花了
我接触的第一种与图像相关的艺术是绘画，后由于专业要素此转向了修建绘画。国际的修建专业十分乐于卖弄方式主义，不论好作赖作，能画出美丽效果图的就是好设计。市场需求如此，学院教育亦如此。在这种评审规范下简直一切人都埋头苦练所谓的“基本功”以致于大局部人花了五年或八年贵重的学习生涯，却最终沦为没有思维的“画匠”。我没有添加行列是由于埋头也苦练不到什么惊人的水平，所以如今能力在此大言不惭地说三道四。由于自己手绘功底的惨淡，我就扬长避短转攻机绘（即计算机绘画）。结果也没有混出什么成绩，但却异常地从平面设计中发现了乐趣。在国际比比皆是的资源中，我冷艳于《Vision》杂志的华美多姿，并流连在CG影像环球中乐不思蜀。起初又在偶然的时机异常地迷上了摄影。这一系列的转移无法谓之“三心二意”，由于我一直是“虽有新欢却不忘旧爱”。而细心想来，这仿佛就象毫不相关的网络一样，从一个链接到另一个，看似有关实则相关。记得在一次性修建年会上有个师弟的获奖装置艺术作品就叫《网络》，是一组整齐摆放的镜面。高下整齐的反射面中影像交叠并相互折射，表白出一种有方向的盘根错节的网络相关。由于观者的不同，站立位置的不同，这组镜面又反映出不同的影像，正应合了网络的即时性，偶发性。社会开展到今时今天，银盐颗粒作为惟一霸主的时代曾经远去，咱们将怎么了解摄影？我没有摄影切实的科班背景，也不是精通技术的专业人士，所以在此我谨以一名闲余自学者的身份很不担任任地说一句：一切以影像为视觉媒介的产物均可被以为是狭义的摄影。它可以是一幅影像化的插图/绘画，可以是一幅平面设计，可以是一部电影的片段，可以是一幅荒谬怪异的CG作品，还可以是一组装置甚至一个空间。只需它所传递的影像能够被人们记忆和定格成一个精彩瞬间，并表白了其思维内容就可以被以为是摄影。任何时代都会产生某些离经叛道的叛徒并宣扬一些离经叛道的舆论，这是由于任何物品最后不成体系的时刻并没有一致的规范和切实。最后无“可”无“无法”，当有了切实有了切实家之后才有“可”有“无法”。关于我这样的无技一身轻者，更是毫无牵绊，无所顾虑，所以在自学摄影的环节中我无门无派，来去自若，凡是我所以为的“狭义摄影”都是我的教员，索性就用瞎打乱撞的江湖招式斗胆弄一次性斧。宿愿能够陆续成文，权且称之为《自学摄影系列》，究竟是否再续狗毛就只要天知道了。（以下漫画作品出自台湾驰名CG画家陈淑芬的《彩虹书》系列）作品：《彩虹书。黄色》
手法：人物居中并面向光源，为强调光感将远景的对比度和饱和度逐渐减低。启发：在摄影中咱们也经常以小景深的手法表现主体，可以略去远景的错乱。而且构图的三分之一准则并不是永久的定律。一束聚光从左上角泼洒而下，岂但可以柔化人物的面部还可以有种故事性的兴趣（还记得花招年华中王家卫在男女主角上下的光明楼梯旁搁置的那盏街灯吗？正是那种影影绰绰有种撩人心胸的心能源量）对比摄影作品：Anne McAulay作品《Interior》系列
作品：《彩虹书。黄色》
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