从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分红基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。前一局部人迷恋于相机、镜头和复杂而又奥秘的技术疑问。他们的执行使人觉得相机好象是一种可恶的玩物，而不是拍照的工具。他们领有最好的器材，并始终谋求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片加大成16 X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优势一无所知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，由于他们把所有兴味集中在拍照的手腕（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些兴味在于作品，更准确地说，兴味在于拍摄主题的摄影家，态度恰好相反。他不象技术摄影家那样迷恋于整机和技巧，而是热衷于人物、街景、市区、风景、天然题材、现代修建、古罗马的遗址、体育较量以及日常生存的各种场景。他对自己的拍摄指标极感兴味，因此想把它以照片的方式记载上去。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地观赏，并且和他人分享这种乐趣和喜好。对他来说，摄影仅仅是一种到达目的的手腕，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术简直可以说是存在于他和他所喜欢的事物之间的一种“厌恶的肯定品”。由于他知道一个主题能用有数种不同的方法去拍摄，有些影象能够解决得比其它的好，他才和那些摄影技术疑问打交道，因此，虽然有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，依然是他，而不是那些愚弄技术的人。创作了足以降服人心的，使人永志不忘的摄影作品。

主题的作用是极为关键的。为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比拟。摄影和写作都是交换思维的方式——有时刻摄影被称做“图象的言语”，不是没有缘由的。一个精气失常的作家，只要他确信有了值得说的和读者感兴味的物品，他才伸手去拿打字机。但是从事摄影的人却往往在“无话可说”的状况下拿起了相机。他们所拍的题材是没无心义的老一套，无法能惹起任何人的兴味，包含他们自己在内。全环球每天都有有数这样的照片问世，要素很便捷，有人拍了这样的照片。并被某些容易受骗的图片编辑拿去在杂志上宣布罢了。·这些照片的主题不足象征，只不过是‘视觉上的废话”。

如今该明白了，选择一张照片幽默还是无聊，选择一个摄影家成功还是失败的关键要素就是主题。

但这依然不是所有，不论主题自身怎样幽默，假设不是满怀感情、充沛了解之后用笼统的方法把它有效地再如今画面上。结果也会令人绝望。这说明还须要其余的物品，这就是摄影家自己对主题的激情和兴味。

对被摄事物出现激情和兴味是促使咱们拍照的要素。也是发生发明性的生机。它能使作品面向生存，能使摄影家感情激动，关上情感创作的闸门；没有这种激情的抚慰，摄影就会堕入金石为开的程式。摄影家只要处于高度自觉、兴味始终增长的形态下，才有宿愿创作出传情的好作品来。

闲余摄影喜好者比起专业摄影家来，有着无法预计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎样拍就怎样拍。你可以只选用你喜欢的物品，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、惹起你兴味的物品。遵守上方的格言肯定能大大提高照片的品质：除非主题惹起了我的兴味，否则就放过它，省下胶片去拍更好的物品。

显然不能编制一份“幽默”主题一览表，由于一团体觉得颇风兴趣的物品，另一团体可不感兴味。兴味是一种自我觉得。不论你的兴味如许不凡（例如，我对破碎的海贝感兴味，在这些海贝当中我看到了一种诱人的雕塑般的方式美，我拍了很多这种不寻常的物品），只需它是真挚的（并不是由于赶时尚而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不论他人的反映如何，也应该继续干下去。

记住这一点后，我想请你进一步辨别一下上方两类关键的主题和被摄体： 1.灵活的和静态的2.非人工静态的和人工静态的3.然后再探讨一下其它几种被摄体和主题；4.上像的和不上像的5.摄影的和文学的6.摸得着的和摸不着的7.没意思的和摄影上老一套的8.不适宜拍照的

你或许据说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你能否也懂得，是什么要素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我罗列最关键的上像与不上像被摄体的个性和技巧之前，我肯定向你提供一些背景常识—一为什么某些要素能使一个被摄物在照片上具备感化力，给人印象深入，而另外一些要素却能使照片令人绝望。

便捷地说，这是由于人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着基本的不同，例如，一枝红玫瑰或许以它娇艳的色调美使人感到欢快，可是用黑色胶片拍进去以后，理想中使咱们陶醉的色调在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色出现相反的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因此成了废品。要素在那里呢？由于眼睛和相机对同一抚慰的反响不同，这里当然指的是颜色。

再举一个例子，假设你到过长满红杉的中央，你被这种树的壮观所折服，为了留作终身纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：理想中宏伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎样回事呢？原来你的被摄物不足比例感，照片里没有什么物品可以标明这些树木的渺小尺寸—一这原本是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们仿佛很高大，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。

第三个例子：你观赏了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你背地呼啸而过的照片。为了使照片明晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很明晰，没有错。但准确的说，它们是中止不动的。赛车的气氛、令人激动的局面以及“速度”这个要素没有了，如今只剩下一堆无用的物品，那就是没有甄别价值、没有感情的照片。这依然是由于你和你的相机对相反的较量所作的反响不同。

这里我想说明的是，你不能便捷地把相机对准一个幽默的指标，按下快门，就希冀获取一张获奖照片。实践上，一张美丽少女的照片不肯定就是一张美的照片。为什么呢？由于“美”不肯定就是“上像”的个性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不肯定就风兴趣，象赛车的例子就是证实。以上所举各个例子，不论是美的还是幽默的物品，或许是既美又幽默的物品，拍出照片来却都令人绝望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？

从这可以学到的是，肯定懂得幽默的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它自身并不能保障这张照片肯定是成功的。笼统活泼是一张好照片必无法少的。但是一个被摄体要在照片上体现的活泼，，除了它自身能惹起观众的兴味之外，还肯定具备上像的个性。

那么，使被摄体上像与不上像的那些奥秘的个性是什么呢？很难用一个公式来回答。由于肯定水平上它是随着提问人的艺术观念而有所不同的。用传统摄影家的目光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被以为是上像的特色，但较少激进和兴味宽泛的摄影家思考的范畴就更广一些了。

上方是我以为上像与不上像的最关键的特色和技巧。

简 洁

我以为繁复应该列为被摄体具备“上像”特色的第一条。以为画面上挤满了物体仿佛比只拍少数几个要好，这是初学者常犯的一种失误。他们没有弄明白。相机能够记载镜头视线之内的“每样物品”，而人眼却是有选用的。理论眼睛只对风物的某不凡方面出现兴味。大脑管理核心过火地注重某一局部风物，但照片上的粗大局部却迫使眼睛给它们和其它关键局部以雷同的留意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术成果。

因此，当咱们面对一个被摄物时，首先肯定问问自己：怎样能力把它从周围环境之中，从扩散留意力的杂物之中分别进去？怎样能力提炼出那些吸引我拍照的视觉美来？咱们应该首先“清算现场’’（这个词是比喻，也是理想），然后才着手拍照，并且依据条件尽或许好地实现它。假设条件容许，我就把无用的物品从取景器里扫除掉（例如拍人像或拍合家欢时，就可以这样“清算”背景）。假设被摄体是一个小小的雕塑品、可以把它拿到更适宜的背景前面去拍。假设不准许这样做（兴许雕塑太重或许不准许碰它），就用自己的背景，一块纸板或无缝背景纸。假照真实不能肃清洁净，那就集中去拍被摄物自身，把相机接近它，让被摄物占满取最器，把周围不用要的物品挤出画面。假设无法能接近（如拍生物园的老虎）或许不宿愿接近（田为它或许造成 透视 上的失真），那就用焦距比规范镜头更长的镜头。从远处拍摄，发明一种拉近的成果。

清楚和有条理性

一个被摄体自身可以体现出东倒西歪，也可以是横七竖八。不用说，前一种状况可以拍出好照片来，然后一种状况却不然。我的阅历很能说明这个疑问；在我撰写《树》那本书的时刻，许多善意地的人对我说，他们见过十分美的树，并且把地址通知我，以使我能把它们写进书里。可是，毫无例外，每当我遵从了他们的领导前去观察的时刻，发现树是有的。而且确实是一棵十分美的树，但从摄影家的目光来看，这棵树曾经没有宿愿上像了。由于它遭到周围环境的影响，它的共同的轮廓被淹没；周围的影调与颜色和这棵树混为一体，背景曾经无法应用；还有低压线、电话线和修建物也来搅扰，使我无法清楚地体现它；自身很美的一棵树对我没有用了。但是这样的状况往往被许多摄影家所疏忽，在许多引见树木的书籍里，插图中的树都是受了周围物体的影响，特点曾经无法识别，失去了作为特定树种插图的意义。

相似方式的图案美、节拍感与重复出现

被摄体具备图案美、节拍感与重复出现这些特色，往往能够增强照片的结构使之成为佳作，所以大少数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很天然的。但是，仅仅是为了图案成果去拍图案照片，没有合理的理由和目的，去谋求所谓“笼统”的方式，那就容易落入俗套而令人厌烦。当然，假设图案形成主体无法宰割的组成局部，特意是当它能突出主体的结构和配置的时刻，它就具备上像的特色，在这种状况下拍摄图案最能保障照片的艺术成果。

反差的高下

绝大少数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。但是，那些反差意外或反差不显著的物体往往却有着奇怪的成果，要素是以少见为离奇。因此，通过敏感的摄影家奇妙的解决之后，失常的高反差或低反差却是上像的特色。理想上，有首创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（失常的高反差）和雨雪天或雾中的风景（失常的低反差），能够拍出成果最好的照片来。

大的突出的形态

普通说来，大的、突出的、明白的形态，比起少量小的、复杂的、边缘不清楚的、清淡的物品来，容易创作出好照片。

外表质感

用侧光或逆光适外地照明物体外表的质地，对照片是无好处的，由于它能提供消息，通知观众，物体的外表是什么形成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富裕特点的外表结形成为上像的好题材。

色 彩

色调提出一个特意的疑问。由于从摄影的角度来说，它或许是一笔资产，也或许是一笔债务。到如今为止，本文所罗列的那些上像的特色都是既对黑色摄影家无利也对黑色摄影家无利的。至于说到色调，状况就不同了，由于就黑色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑色摄影来说却是不上像的；反上来说也是一样。例如，唤起咱们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶倾慕之情的那些活泼的颜色是使这些被摄体特意上像的特色，这是从黑色摄影家的观念来看的。但对黑色摄影家来说，同一特色却是相对不上像的，困为拍成黑色照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法识别；五彩缤纷变成了灰色影调，相互难以离开，结果使照片成果极差，并且给人以干燥虚伪的印象。因此，从事黑色摄影的摄影家要防止拍摄那些以颜色突出为特色的被摄体，象色调艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑色摄影中这样的被摄体发生的照片总是令人绝望的。

但是，甚至对黑色摄影家来说，有些颜色也谈不上具备上像的特色。肉眼看来美丽的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上或许是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色旷野，那只是明信片一类的伟大之作。另一方面。一些最富魅力的黑色照片，它们的不凡成果来自一种最浅淡的颜色，简直象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。

假设有人概括一下的话，他可以说，关于摄影家来说，只要不寻常的色调才具备上像的特色，它肯定是十分娇艳、十分剧烈，或许十分浅淡、十分素雅。几种和协的颜色在一同或许很上像，而互不关系的几种剧烈的颜色混同在一同却是金玉其外，败絮其中、不上像的。此外，少数几个大片色块要比少量小块颜色成果更好。

自发性

自发性举措是有生命的被摄体十分上像的一种特色。关于这一点很难下一个定义，你非这样说吧：它和支配、设计和故弄玄虚正好相反，而这些都是最不上像的特色。自发性举措使照片显得牢靠、豪华、真实。永远不要强制被摄者，＿让他们自发地优惠。摄影家肯定在举措隐没之前把它抓拍上去。

逆 光

逆光虽然不是被摄体自身的特色，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练的摄影专家手里，逆光能把一普通的物体变成诱人的笼统，把伟大的物品加以赞美。经常使用逆光在黑色摄影中比拟容易，但在胶片宽容度较低的黑色摄影中，就比拟艰巨，容易形成失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的局部启动曝光（防止细部影纹和颜色被“肃清’掉），而让较暗的局部变黑。假设万一要对阴影局部经常使用辅佐光照明的话，也只能少用一点，用多了就会半途而废；由于逆光和来自辅佐照明的侧面光会相互抵销，结果拍成清淡无味的照片。

近 摄

作为一个法令，近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体上像。全景照片包含的物品总是太多。近摄天但是然地扫除了那些扩散留意力的、多余的、可要可不要的细节，把观众的留意力集中到主体上去，同时还能比从远处拍照取得更大、更突出的影象。

远 摄

经常使用远摄镜头能发生极好的 透视 成果，所以是使被摄主体上像的一种好方法。和胶片尺寸相比拟而言，镜头的距离越长， 透视 的畸变水平就越低，主体就显的越大，远远风物之间的比例也越天然。

可怜得很，大少数摄影家以为用远摄镜头的惟一目的是能把远处的风物拍得很大，从而增强了艺术成果。理想上这只是它的一局部作用而已。我以为，不论什么时刻，只需用得上，远摄镜头总比规范镜头更为优越，甚至在拍摄距离较近的街景（如今人们常罕用中等的广角镜头拍摄街影）、人像和特写之类一向经常使用规范镜头的场所也是如此。